O mundo da música, especialmente dentro das comunidades mais sensíveis e culturais como a do Pará, nem sempre é lugar para sutilezas. A atmosfera que se formou após o discurso de agradecimento de uma artista paraense premiada — que celebrou com intensidade outros nomes de sua terra natal, mas omitindo deliberadamente um — revelou camadas de tensão, identidade e debate sobre representatividade.
Ao subir ao palco e cantar a vitória da cultura do Norte, a artista exaltou suas raízes, mencionando nomes consagrados que carregam a história paraense dentro do cenário nacional. A ênfase no sentimento de pertencimento foi clara: “não sou só eu, sou representante de um gênero, de um povo”. A exaltação foi forte, mas a ausência de uma colega, que também estava presente na premiação e concorria em outra categoria, tornou-se inevitavelmente um ponto de atenção.
A colega em questão, vencedora em sua categoria, havia destacado dias antes a valorização da música e do estado — uma declaração que reverberou como uma autoconfissão de protagonismo cultural. Quando a homenageada não a citou, o silêncio valeu tanto quanto uma omissão assumida. Nas redes, o público leu entrelinhas, e rapidamente as reações foram surgindo, divididas entre quem via uma “briga de batidões” e quem acusava desdém.
Os comentários ardentes na internet deixaram claro o grau de envolvimento emocional dos fãs. “Citou todo mundo, menos ela” foi a crítica recorrente, pontuada pelo tom de disputa típica do meio artístico. Outros foram mais cruéis: “não é diva, nem é do Pará”, resumiu o julgamento imediato que se espalhou em textos curtos e hashtags.
Esse episódio é um retrato da complexidade da representatividade no mercado cultural. O Pará, terra de diversidade e ritmos potentes como o tecnomelody e o carimbó contemporâneo, vive tensões entre tradição e novos discursos de identidade. A ausência de menção foi lida, para muitos, como um recuo — ou uma negação — de pertencimento. Para outros, talvez um sinal de rivalidade natural em um ambiente competitivo, mas carregado de significado.
Há ainda a percepção de que essas disputas dizem menos sobre quem se sente excluído e mais sobre como a visibilidade é buscada e negociada. Em uma cena em que cada voz quer ser ouvida e janela de projeção é valorizada, a omissão torna-se um gesto que reverbera muito além do palco.
Ao final, o episódio não é apenas drama de bastidores: ele convida a pensar sobre solidariedade entre artistas de uma mesma região, especialmente aquelas que crescem à sombra — e com o suor — da cultura local. Pergunta-se: até quando essa “ausência que ecoa” será entendida como impasse de ego, e quando se tornará um chamado para união e reconhecimento coletivo?
Num momento em que reinvindicar raízes é também resistir, silêncios podem gritar, e nomes, quando omitidos, podem pesar mais que aplausos.
